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Nova Campanha do Burger King Mostra Whopper Em Decomposição
Conhecido por criar campanhas promocionais inusitadas, curiosas e, especialmente, que buscam provocar a concorrência, a nova publicidade da rede de fast-food Burger King é tudo isso e mais um pouco. Voltada para promover o aspecto natural da nova linha de sanduíches da marca, a propaganda agora apresenta, em um curto vídeo, o processo de decomposição de um Whopper, um dos principais sanduíches BK, após 34 dias encostado.
“A beleza da comida real é que ela fica feia. É por isso que estamos lançando um Whopper livre de conservativos artificiais. Está chegando ao final de 2020 em todos os restaurantes nos Estados Unidos.”
Chamando a atenção por apresentar realmente um processo feio, nojento e, para muitos, incômodo, a intenção da publicidade é exatamente essa, chocar o público e, claramente, revelar o que acontece com alimentos de verdade, diferentemente de outros casos já mostrados em diversos canais de YouTube onde sanduíches de fast-food conseguem ficar preservados por anos, assim como seus aperitivos.
A campanha, chamada carinhodamente de “A beleza sem conservantes artificiais”, revela um sanduíche que, ao final dos 34 dias de “preservação”, começa a apresentar diversos pontos de mofo, com a carne ganhando uma textura estranha e coberta de camadas estragadas. Além disso, a própria estrutura do pão cede, mostrando um desgaste natural em todos os gêneros alimentícios que é possível encontrar no Whopper.
Segundo informado pelo Burger King, mais de 400 unidades de restaurantes norte-americanos já contam com a eliminação dos conservantes artificiais, com mais de 90% dos ingredientes lives de corantes e aditivos e com 100% deles livres de glutamato monossódico e xarope de milho com alto teor de frutose.
A rede de fast-food anunciou que já retirou os conservantes artificiais dos sanduíches Whopper em várias unidades de diversos países europeus, dessa vez anunciando que, até o final de 2020, a intenção é remover totalmente das mais de de seus 7.300 lojas dos Estados Unidos, incluindo de toda sua linha do cardápio (sanduíches, acompanhamentos e sobremesas) e não somente do Whopper.
A ação equipara-se a uma medida tomada pelo McDonald’s ainda em 2018, quando anunciou que também estaria eliminando os aditivos artificiais de sete de seus principais sanduíches.
Infelizmente ainda não há informações sobre quando a iniciativa poderá chegar ao Brasil.
Nova Campanha do Burger King Mostra Whopper Em Decomposição via Mega Curioso
Postado por Meme Digital -
E se Wes Anderson e Quentin Tarantino fizeram seus pratos favoritos?
E se o Tarantino filmasse a receita do seu prato favorito? | Meme Digital – Agência de Marketing Digital em Campinas | São Paulo/SP
Em sua nova série no YouTube, #FoodFilms, o artista e diretor de culinária David Ma se inspira em cineastas famosos para demonstrar receitas famosas. Ma acaba de lançar quatro episódios, cada um apresentando um prato diferente filmado no estilo de diferentes diretores.
Wes Anderson – Diretor de O Grande Hotel Budapeste
Ma canaliza Wes Anderson para demonstrar como fazer s’mores. Tanto que, se o vídeo fosse mais doce, daria até náusea.
Michael Bay – Diretor de Armagedom
Um vídeo de waffle inspirado em Michael Bay é repleto de ação. Espero que Ma tenha conseguido manter o orçamento para este abaixo de 200 milhões de dólares.
Alfonso Cuarón – Diretor de Roma
Alguns podem conhecer Alfonso Cuarón por E Sua Mãe Também, enquanto outros podem estar mais familiarizados com Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban. Mas, essas panquecas foram claramente deixadas no chão da sala de edição depois que Cuarón dirigiu Gravidade.
Quentin Tarantino – Diretor de Kill Bill
Só Quentin Tarantino poderia transformar um prato de conforto como espaguete e almôndegas em uma bagunça sangrenta que quase não é segura pro trabalho.
Cada um dos vídeos tem aproximadamente um minuto de duração, e toda a cinematografia deve ser instantaneamente reconhecível até mesmo para modestos fãs de cinema – elogios para Ma em um trabalho bem feito. Só não espere encontrar lições culinárias reais nesta série. Para receitas de pratos inspirados em filmes, os espectadores vão ter que procurar em outro lugar.
What If Wes Anderson and Quentin Tarantino Made Your Favorite Foods? via Eater
Postador por Meme Digital – Agência de Marketing Digital em Campinas | São Paulo/SP
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Diretor filma Nova Iorque em 12K e o resultado é hipnotizante
As tecnologias de vídeo não param de inovar em busca de imagens cada vez mais nítidas e hipnotizantes. Com cores ainda mais vivas, contrastes mais realistas e resoluções mais detalhistas, as filmagens em 4K já são de tirar o fôlego. Mas como tudo evolui muito rápido no mercado da tecnologia, o 4K não é mais o bastante. Empresas como a Netflix já trabalham com filmagens em 6K, como foi o caso da terceira temporada da série original House of Cards.
O 4K possui quatro vezes mais pixels que o HD. Já o 6K possui nove vezes mais pixels, resultando em imagens com muito mais detalhes e nitidez. Entretanto, a humanidade já está se dirigindo para o reino dos 12K. O diretor de fotografia Phill Holland recentemente fez filmagens aéreas na cidade de Nova Iorque utilizando três câmeras RED Monstro 8K VistaVision que, quando sobrepostas digitalmente, resultaram em um filme em resolução 12K com 48 fps, sendo que cada um dos frames possui resolução de 100 megapixels.
Na descrição do vídeo, Holland diz que tem se especializado em cinematografia aérea de grandes formatos com altíssima resolução. Ele também explica que, para esse projeto em 12K, foram usadas imagens que possuem 48,5 vezes a resolução HD de 1080p.
O resultado é absolutamente estonteante. As imagens são tão reais que você pode observar o caminho que as correntes de vento fazem na superfície das águas, ou mesmo enxergar os ambientes através das janelas dos edifícios como se você estivesse realmente sobrevoando Nova Iorque em um helicóptero.
Não acredita? Confira o vídeo de Phill Holland abaixo:
Diretor filma Nova Iorque em 12K e o resultado é hipnotizante via Canal Tech
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Engrenagens: animação brasileira da Ford é mais um bom exemplo de produção de conteúdo
Sempre interessante ver exemplos bem feitos de produção de conteúdo feita por marcas, uma iniciativa nem sempre bem sucedida. Marcas que há décadas foram treinadas a pegar carona em produções alheias agora se aventuram em criar, elas próprias, entretenimento suficiente para encantar clientes. E ainda vender imagem, serviços e produtos.
A animação foi criada para Ford Caminhões pela GTB e produzida pelo premiado Zombie Studio, especialmente para as mídias sociais, que são cada vez mais usadas pelos caminhoneiros na sua rotina de viagens.
Mais que cargas. Levamos histórias
Essa animação é uma homenagem da Ford ao caminhoneiro e uma forma de destacar a importância do seu trabalho, lembrando que ele entrega muito mais que mercadorias: ele carrega o progresso, os sonhos e o futuro de todas as pessoas
Oswaldo Ramos, diretor de Vendas, Marketing e Serviços da Ford Caminhões
Gears é um bom exemplo. Uma animação de 3 minutos que tem roteiro e usa o universo mecânico para expor a marca Ford. E como toda animação do circuito “oficial” do entretenimento, essa também tem cartazes, making-offs, etc.
Segundo Rodrigo Strozenberg, diretor de criação da GTB Brasil, a produção é 100% voltada para os caminhoneiros, mas tem potencial para emocionar todo mundo pela história e estética. “Esse filme é um grande agradecimento por tudo que os caminhoneiros fazem pelas pessoas e que, por vezes, eles mesmos não se dão conta”, comenta.
Paulo Garcia, cofundador e Chief Creative do Zombie Studio, conta que essa animação foi um dos desafios técnicos e narrativos mais difíceis já assumidos pela produtora. “Harmonizar histórias totalmente emocionais e transformar as engrenagens do motor de um caminhão em um mundo de imaginação foi uma tarefa que exigiu muito talento e carinho. Foram quatro meses de trabalho com uma equipe de 60 pessoas dedicadas, muita pesquisa e vontade de transformar esse roteiro numa história linda de se ver.”
Engrenagens: animação brasileira da Ford é mais um bom exemplo de produção de conteúdo via Update Or Die
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Enough! Um stop-motion que explora nossos desejos mais íntimos de meter o pé no balde
A diretora e animadora sueca Anna Mantzaris tem uma predileção pelo humor negro, pelo menos desde 2012, quando lançou a animação But Milk is Important. Seu mais novo curta é o stop-motion chamado Enough (“Basta!”), que apesar de ter sido lançado só agora, foi produzido em seu primeiro ano no Royal College of Art onde ela se graduou agora em 2018.
Enough explora aquele momento em que temos vontade de chutar o balde e fazer uma loucura qualquer. Os personagens foram feitos com uma cara bonitinha e comportada, justamente para contrastar e amplificar esses momentos de fúria, na verdade, coisas do cotidiano de todos nós.
I wanted to have quite soft and sympathetic characters, to contrast with the less soft actions. I also liked them to feel a bit awkward and uncomfortable, just as we can feel sometimes in social situations. I also wanted it to feel a bit grey and boring, to enhance the feeling of an everyday life that we sometimes want to break out from.
Eu queria personagens bem suaves e simpáticos para contrastar com as ações menos suaves. Eu também queria que eles se sentissem um pouco desajeitados e desconfortáveis, assim como às vezes nos sentimos em situações sociais. Também quis que eles fossem um pouco cinzas e entediados, para melhorar a sensação da vida cotidiana da qual às vezes queremos sair. (Em tradução livre)
Enough! Um stop-motion que explora nossos desejos mais íntimos de meter o pé no balde via Update Or Die!
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Deadpool veste rosa em luta contra o câncer
Ryan Reynolds e o Deadpool uniram forças com a Omaze com a intenção de ajudar pessoas com câncer, através de um traje rosa do anti-herói que será sorteado em uma rifa para arrecadar fundos para a instituição “FUCK CANCER”.
Para divulgar a campanha, um vídeo apresenta toda a elegância do traje rosa e alguns objetos que Deadpool guarda no seu quarto, como uma almofada com os dizeres “feminista”, um unicórnio e outros objetos cor de rosa.
Os que desejam participar da campanha necessitam doar, pelo menos, US$ 10 ao Omaze — quanto maior o valor mais chances de ganhar o prêmio. Lembrando que as doações apoiarão a instituição na detecção da doença e no suporte necessário para os tratamentos, como apoio psicológico, retiros e eventos.
A Omaze apoia e executa programas em torno da detecção precoce e do rastreio da doença, além de fornecer apoio psicossocial à sua comunidade através de retiros e eventos. E fornece à comunidade do câncer um espaço para ser ouvido, sentir-se conectado e se unir-se tanto digitalmente como pessoalmente.
Assista ao vídeo da campanha no player acima.
Deadpool veste rosa em luta contra o câncer via Medium
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O alfabeto da cultura pop
Dá só uma olhada no alfabeto ilustrado que o editor coreano Minwoo Han criou!
Lembra de quando você estava na escola aprendendo o alfabeto, e era “A de abelha, B de bola, C de casa” e coisa e tal?Pois então, nessa versão ilustrada pop do Han, o alfabeto ficou bem mais interessante com D de Darth Vader… E de E.T. … F de Forrest Gump… Etc, etc!
Com alguns dos personagens mais famosos da cultura pop, Han criou um vídeo animado no qual as letras do alfabeto são representadas e ilustradas por essa galera!
Enjoy! =)
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Olimpíada de Inverno 2018 ganha incrível vinheta promocional
O vídeo promocional é uma verdadeira obra de arte. Um deleite completo, sobretudo para os olhos. “Confie no que você sabe e não no que você teme”. É assim que o vídeo começa.
Criada pela Y&R London e pelos animadores premiados Smith & Foulkes, a vinheta da BBC recebeu o nome de “The Fearless Are Here” (Os Bravos Estão Aqui – em tradução livre) e desenvolve o tema da coragem dos atletas com maestria, personificando o medo, a determinação e o foco dos atletas.
Assista ao vídeo:
